The Andes House ● Cristobal Palma

Muestra 06
Paso por The Andes House ● Soy una Foto por Cristóbal Palma

26/07/2013 - 06/09/2013

Cordillera Cicatriz

Texto curatorial por Martín Huberman

La Muestra 06 cruza la Cordillera de los Andes, y hace pie en Santiago de Chile, para darle forma a la primera muestra internacional de Monoambiente. La muestra es una puesta en tensión entre lo potente de la Cordillera como frontera física en contraposición con su disipación como frontera cultural ante el poderoso cruce de información que existe hoy en día, permitiendo intercambiar, compartir y potenciar el encuentro.

Por un lado convocamos al estudio The Andes House, cuyo trabajo forja un vinculo fundamental con la experimentación material en el desarrollo de un vasto catálogo de objetos para el hogar, por el otro Cristóbal Palma, uno de los fotógrafos de arquitectura más reconocidos del continente por cuya lente pasaron las obras más destacadas de los últimos años.

The Andes House hace del proceso un sistema permeable a ser trasladado y así quebrar la distancia que separa al estudio de la galería donde la obra se despliega para tomar el espacio. La pieza es a su vez reminiscente de aquello que nos separa, la cordillera, doblegando el sentido de la frontera hacia aquello que también nos une. Paso nos abriga en una suerte de bandera o trapo de cancha que contiene a aquellos que la blandean y hacen de ella un lugar de pertenencia. Palma se aventura en el mundo de los objetos a partir de una pieza construida en neón que atenta contra el sinsentido de la multiplicación de imágenes auto-referenciales que inundan las redes sociales.

Paso por The Andes House

Paso representa la Codillera de Los Andes como elemento icono geográfico de Sudamérica. Es en un manto textil generado por 1200 triángulos, figura básica que representa la Cordillera, teñidos uno a uno en una paleta de colores de azul y blanco, unidos a través de costuras.

Esta pieza, por su dimensión y carácter, cubre el total del espacio de la Galería Monoambiente, suspendida del cielo a 1.20 mts del suelo, generando un interior y exterior, logrando ser una pieza habitable. Este elemento se construye bajo una mirada de obra transportable, desde aquí nace la idea de trabajar con un material textil, tanto por la aplicación de tintes, como lo flexible y plegable de esta materialidad.

The Andes House traslada su propia Cordillera, construida desde una conciencia de trabajo del material a partir de una mirada local, como resultado del ejercicio de investigación que suelen desarrollar en torno a la forma, función y producción, reinterpretando materiales y cultura desde el contexto y condición actual que los rodea.

Soy una foto por Cristobal Palma

Comunicación

Flyers por Ariel di Lisio

Trailer - Cruzá el Espacio

Evento de apertura de la Muestra #6

Lado B

Serie Montajes

Hoja Monoambiente en Revista Barzón

Monoambiente es la primera y única galería de arquitectura y diseño de la ciudad de Buenos Aires cuyo objetivo es fomentar la producción de las disciplinas del diseño generando un espacio de reflexión, discusión y exhibición, con el fin de reestablecerlas como rasgo cultural de la ciudad.

En ese afán de hacer accesible al público en general con la obra producida por arquitectos y diseñadores contemporáneos, surge este vínculo con la revista Barzón que colabora con la reproducción de piezas especialmente producidas para celebrar cada una de las muestras a lo largo del 2013.

En este número presentamos la serie “Trapo”, inspirada en la simbología de los estandartes y banderas con los que hinchadas de fútbol desdoblan fronteras extendiendo los dominios de su pasión a territorios ajenos. Esta serie es una fiel muestra del carácter militante que lleva a la galería más allá de límites físicos y políticos tales como la Cordillera de los Andes.

Negro™, diseñador gráfico y tipógrafo de paladar oscuro, curador gráfico de la galería en su año inaugural, posee un estilo propio que fue destacado internacionalmente al llevar lo mejor de la gráfica porteña a las más prestigiosas editoriales del mundo.

Trapo por Ariel di Lisio

La cordillera revisitada

por Patricio Pozo*

Para su primera exhibición en la Argentina, el joven estudio de diseño chileno The Andes House arropa a la galería porteña Monoambiente con un manto textil que cubre la totalidad de la sala. La pieza en suspensión —conformada por 1139 banderines delicadamente teñidos a mano en gamas cromáticas azules y blancas— invita a los visitantes a habitar su interior para intercambiar experiencias, compartir un momento o simplemente estar.
“PASO” es un homenaje a la cordillera que nos une y nos separa. También es una reflexión acerca de las estrategias de intercambio flexible, a través de pliegues, entre dos naciones para hablar de diseño. Asimismo propone guiños de comunicación ineludibles: la Cordillera de los Andes, las formas triangulares, el tono albiceleste, la distancia entre —valga la redundancia— la casa de The Andes House en Santiago de Chile y la casa que los acoge en Buenos Aires; exactamente 1139 kilómetros.

Mediando con el exterior de la galería, la intervención del artista chileno Cristóbal Palma invita a un ejercicio de retórica visual inquietante. Instalada astuta- mente en la sencilla fachada de la galería, la obra “Soy una foto” — escritura en neón, producida en colaboración con un maestro del oficio en Buenos Aires — desconoce, con humor y elegancia, la impecable trayectoria realizada por el propio autor en el campo de la fotografía arquitectónica más sofisticada y trendy. Por otra parte, si la obra de Palma nos señala directamente su intención de ser una foto y si concordamos en que nos parece razonable la definición del diccionario de la Real Academia Española “la fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz”, no cabe más que darle la razón al neón, dejarnos de tanta desconfianza y volver a creer.

En un mundo donde el papel del diseñador es demasiado limitado, demasiado restrictivo y demasiado sumiso, los proyectos de estos diseñadores chilenos prefieren la colaboración con los demás y el riesgo creativo que implica experimentar con materiales y procesos productivos poco ortodoxos.

Estos artefactos, engañosamente simples en su presentación final, son resultado de un complejo proceso de exploración que cuestiona la manera de relacionar- nos con los objetos cotidianos. Constantemente nuevos y frescos, la sorpresa y extrañeza inicial de sus propuestas es seguida invariablemente por el reconocimiento de un lenguaje propio de diseño que invita a integrar y acoger estas piezas como si fuesen nuevos amigos.

*Patricio Pozo es profesor en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos de la Pontificia Universidad Católica de Chile, director del estudio de diseño Pozo Marcic Ensamble y director creativo de las muestras Gimme Shelter! (Bienal de Arquitectura y Urbanismo, Hong Kong-Shenzhen, 2011), Chilean Design Now (London Design Festival 2012), Passion + Vision (Milán, 2012), Área Santiago: Procesos y Transformaciones en Diseño, Arte y Arquitectura (Santiago, 2013), Emergency Pavilion: Rebuilding Utopia (Bienal de Venecia, 2013) y High Noon: A Design portfolio from Chile (London Design Festival 2013).